Vertigo Visions: Madame Xanadu

Supongo que comenzar una reseña diciendo que no conocía al personaje, no es hablar muy bien del que escribe. Así que comenzaremos de nuevo.

Madame Xanadu es un personaje de DC creado en 1978…si, vale. Eso lo dice la Wiki y el traductor de Google hace que ya no haga falta saber inglés. Así que tampoco me vale esto. Intentaré que a la tercera vaya a la vencida.

No tengo realmente ni idea de por qué me parece conocer a Madame Xanadu. Sus apariciones en los últimos tiempos en DC no son tantas y si las acotamos a las apariciones en lo que se ha publicado en España de la editorial americana, seguro que nos quedamos con muchas menos. Y aún así, el personaje me parece familiar. Ya digo que no es por sus apariciones; En el día de la Venganza, apenas una viñeta en la que vemos como pierde los ojos y en 52 (si, mi serie maldita) en la que la vemos en su versión ciega y como atrezzo (es decir, no dice nada). Pero sigo pensando en que me suena.

Es verdad que, por edad podría. Como dice la Wiki, su primera aparición llegó en febrero de 1978 en Doorway to Nightmare #1. Un título que parece ser fue el precursor del sello Vértigo. Así que no está mal que el personaje vuelva de alguna manera a estar dentro de aquello que le vió nacer. Y como entrar en Vertigo supone mucho, DC se inventa un subsello dentro de un suello, Vertigo Visions, donde irán aquellos títulos que podrían estar a medio camino entre la visión tradicional del cómic de superhéroes y el cómic mas independiente. La cuestión es que Madame Xanadu protagoniza una nueva serie. Y es merecedora de una reseña.



Los autores

Matt Wagner y Amy Reeder Hadley han unido fuerzas para dar forma al personaje de Madame Xanadu.

Matt Wagner, viejo conocido por todos, sobresalió en Mage y Grendel lo que le supuso entrar a formar parte de ese selecto grupo de guionistas que pueden elegir lo que escriben. Trinity, Batman y el Monje loco o Los hombres Monstruo son algunos de sus trabajos para DC. Destaca a la hora de crear una historia fácil de leer y a la vez, con muchos pasadizos y curvas en apariencia sencillas pero con trampas. De este trabajo, ha llegado a decir que no se siente realmente obligado a honrar la historia de un personaje. Tampoco le da vueltas al tipo de historia que debe encajar en este nuevo subsello, explicando en alguna entrevista que no entiende esas discusiones sobre si se pertenece mas a DC o Vértigo. Con esa premisa y sabiendo que no quería crear la típica historia con un villano al que se enfrentará como parte del climax de la historia, parece que vamos bien.

Amy Reeder Hadley, si que era una desconocida. Nacida en 1980 es típico producto manga. Sus fuentes de hecho son esas, como comenta en alguna entrevista. Aquí os dejo una de sus ilustraciones:



Desde luego, si visitas su web, se observa como ha pasado de un manga puro y duro a un toque mas clásico, pero sin olvidar sus raíces. De hecho, tiene ese toque amerimanga que tanto se da en la actualidad, pero mas suave, menos exagerado que muchos de sus colegas de trabajo.

El argumento

Los diez primeros números del primer volumen de Madame Xanadu son, simple y llanamente, una reconstrucción de su historia hasta el momento en el que la conocimos, es decir, como adivinadora en Greenwich Village. Hasta llegar a ese momento, nos enteramos de su verdadero nombre, Nimue Inwudu y que su origen, aún desconocido, la emparenta con Morgana. Si, la misma que conocemos de las leyendas artúricas. La acción justamente se inicia con los momentos anteriores al ataque del hijo de Morgana, Mordred a Camelot. Está claro que Nimue es la dama del Lago, una ninfa que vive en contacto con la naturaleza y de la que extrae sus poderes.

A partir de dicho punto de partida, la acción nos lleva a conocer mas de este personaje, recorriendo la línea del tiempo desde esos primeros compases de Camelot, hasta justamente su inclusión en el Universo DC. China, Europa, América…los saltos írán mostrando la relación del personaje con la historia (siempre llegamos justo a tiempo para un momento clave de la historia) y con El Fantasma Errante, el otro personaje clave para Madame Xanadu.

VALORACIÓN:AA

Sinceramente, y aunque lo del subsello me parezca un poco estúpido, la serie es de las que se dejan leer. Wagner, con guiones dinámicos, consigue que no parezca en ningún momento aburrido. Siendo un poco “deceero” el cómic, no se echa de menos a ninguno de sus personajes, como tampoco se lamenta uno de que no tenga un villano en concreto. En cambio, Wagner crea una historia estupenda, llena de buenas frases y diálogos, con descripciones que llenan la viñeta y, sobre todo, con esa libertad que seguro otros no tienen. La lectura parece que libera a uno de esos cómics tristes o donde el guionista parece crear sólo para ser alabado. Su Madame Xanadu está llena de contradicciones, miedos y esperanzas, pérdidas y una vida inmortal que no es tan fácil como esperaba.



El dibujo, perfecto. La portada inicial me enganchó. Se nota que es mujer quien dibuja a Madame Xanadu porque consigue dar ese toque femenino necesario al personaje. No digo que un hombre dibuje hombres y una mujer, mujeres, sino que crea un personaje intenso, lleno de matices con sus dibujos. A decir verdad, he recordado a Meridian o Fathom, con esas chicas gráciles pero fuertes. La portada, con esa media hasta el muslo, dice mucho de lo que nos espera dentro.

Por cierto, espero que cuando la muerte nos venga a hacer compañía (dentro de muuuuchos años), tenga como mínimo el mismo aspecto que en el cómic

Crisis Final #4

“Ma y tú os hacéis mayores y…lo bueno no dura eternamente” Clark Kent a su padre

“Esto es el fin, Bruce, el de verdad” Dick Grayson (Nightwing) a Batman

¡Por fin un cómic que plasme cómo sería el fin del mundo! sería el resumen que podemos hacer de este número, que reúne los especiales USA DC Universe: Last Will and Testament y Final Crisis Submit. Ambos, centrados en los efectos de la ecuación Antivida y la cada vez mas cercana transformación de nuestro planeta en el nuevo hogar de Darkseid, pero lo hacen desde dos puntos de vista distintos.

Last Will and Testament, guionizado por Brad Meltzer y dibujado por Adam Kubert, es una de las mejores historias que he leído de los últimos tiempos en el Universo DC. Tras 52 y Cuenta Atrás, necesitaba engancharme de nuevo al macroevento de la editorial americana. La Venganza de los Villanos, hizo que volviera a pensar que había mucha tela que cortar. JSA Kingdom Come Special, consiguió hacerme ver con otros ojos la época actual de la JSA y, finalmente, éste Last Will and Testament, ha hecho que pueda creer que todavía pueden contarse buenas historias alrededor de esta Crisis.

Haciendo caso omiso al tema de la llegada de Darkseid y demás dioses a la tierra, podemos decir que el cómic nos muestra como ni siquiera los héroes ven la salida a lo que está ocurriendo. Esa es la razón de que el cómic sea distinto a otros. Los propios protectores de la gente normal y corriente, aceptan que están ante el final. Meltzer va mostrando como algunos de esos personajes esperan ese final. Flash, Batman, Robin, Starfire y Superman…cada uno de ellos, a su manera, dirán adiós al mundo conocido.

La historia se ve desde el lado de un segundón, Geofuerza, quien buscará la venganza en sus horas finales. Su objetivo, Deathstroke. Sin duda esta parte es la mas floja del cómic, por mucho que al final logre el punch que necesitaba. Pero el resto es muy “emotivo” e intenso.

La segunda parte, Submit tiene como protagonista a Relámpago Negro. Demuestra por qué es un superhéroe y la dimensión de lo que realmente está ocurriendo en el planeta. Menos intenso que el anterior, pero muy interesante.

VALORACIÓN: AA

Aunque no sigas las Crisis, es una buena compra.

Revisando el pasado: Secret Wars #1

¡Vaya cómic!.

Eso pensé cuando el quiosquero me entregó el primer número de aquel cómic. Lo recuerdo como si fuera ayer; Se acercaba el verano y mi sed por los superhéroes se saciaba con Alpha Flight e Iron Man. ¿Por qué esas dos series?; El misterio queda resuelto cuando se conoce la historia. Una de las tantas veces que me acerqué a la librería de cerca de casa, estaban en un estante los dos números uno de dichas colecciones. Con esfuerzo, reuní el dinero (200 pesetas o incluso 190) y compré mis dos primeros cómics de forma consciente. Podía haber elegido La Patrulla X, pero ya llevaba algún número y no conocía la existencia de librerías y servicios de números atrasados, por lo que no quería comenzar mi particular relación con los cómics con un número que no fuera el uno. Pero sigamos con las Secret Wars.

Supongo que el mes en el que compré el cómic no era en el que se había publicado; Estaba situado en un lateral exterior del kiosco y el sol implacable había amarilleado su portada y hojas. A mi me daba igual; Tenía un cómic en el que todos los héroes conocidos (y otros que escuchaba por primera vez) estaban reunidos.

Aquella mañana estaba acompañado de mis vecinos a los que mas o menos picaba el gusanillo del cómic. Paco y Edu, compraban La Patrulla X (envidiaba aquellas aventuras de Kitty y compañía), mientras que Toñin, el chico del Spectrum, seguía los Extra Superhéroes. En realidad, se los traía su padre, que trabajaba en la distribuidora y todos estábamos encantados de tener a un amigo que consiguiera cómics gratis. También nos acompañaba mi padre, siempre tan complaciente (lo sigue siendo) y paciente con todos nosotros. Creo recordar que era un sábado y nos fuimos desde Alcobendas hasta ¡Fuencarral!, toda una aventura. Es mas, la razón de aquella excursión era ir al campo de entrenamiento del Real Madrid. Nunca entendía esto, porque mi padre, mi hermano (que también nos acompañaba) y yo éramos del Atleti. El resto si que eran del Madrid. Pero a esa edad, uno no piensa tanto en los colores y rivales, y una mañana distinta era suficiente para disfrutar.

Así que, entre autógrafos del Buitre, Michel, Camacho (al que después me unió las clases a su hijo en mi casa, fíjate como es la vida) un tal Poulsen que iba para estrella y todo bicho viviente que apareciera por la puerta, estaba mi estupendo número uno de las Secret Wars.

Seguro que comí y en la hora de la siesta, cuando todos dormían yo abrí mi cómic con mucho cuidado. Que estuviera mas amarillo que blanco ya me fastidiaba a tan temprana edad. Abrí la primera página…¡y allí estaban!.



Spiderman, Reed Richards, La Cosa, Iron Man…todos juntos. Pero no estaban solos, sino que también estaban “los otros” los villanos. En dos o tres viñetas, veíamos al causante de todo, El Todopoderoso (menudo nombre), quien les prometía hacer realidad sus sueños si acababan con el otro bando. En dos o tres páginas, asisitimos a la recreación del génesis, con las primeras palabras de “Dios”. En el rostro de los personajes, el recogimiento y casi temor de sentirse menos que hormigas. Y eso que una páginas antes, Galactus había acabado con Ultrón con ¡sólo chasquear los dedos!.

Casi sin pausa, villanos y superhéroes separados en dos bases diferentes. Todavía me hace gracia cómo comienzan los primeros conflictos, con unos mutantes defendiendo a Magneto y un Dr. Muerte intentando ser el lider de los villanos. Entre medias, el intento de Galactus de resolver cuanto antes su situación enfrentándose con el Todopoderoso.

El cómic terminaba con el primer enfrentamiento entre los bandos, con unos villanos en busca de sangre. Pero eso lo vimos en el segundo número, que también tuve que buscar. Aunque eso es otra historia.

Avance Plan Editorial Planeta Mayo-Septiembre 2008

Batman

Batman dejará que el protagonismo recaiga en personajes secundarios de Gotham City durante los próximos meses mientras prepara su regreso a los cines en agosto con el estreno de El Caballero Oscuro, la secuela de Batman Begins, película con la que el Hombre Murciélago volverá a primera plana a partir de septiembre con nuevas series y lanzamientos .Algunos de estos títulos que baraja la editorial son Los archivos de Batman núm. 6 (junio), la secuela de El largo Halloween con Batman: Victoria Oscura (julio), la segunda entrega de Batman: Black & White (agosto) o Batman: Año 100 (septiembre), sin contar con la nueva colección quincenal Batman: El Caballero Oscuro, que continuará la historia justo donde se quedó el Coleccionable Batman de 2005, con “Tierra de Nadie” y el resto de sagas hasta “Silencio”, el arco argumental de Jeph Loeb y Jim Lee. Esta colección consistirá de 20 tomos de 192 páginas cada uno.El grueso de novedades tendrá como protagonistas a Nightwing, con su serie mensual viento en popa que amplía hasta el número 9 para recopilar hasta el 70 USA, último número de Chuck Dixon; Catwoman, con el recopilatorio de todo el material escrito por Ed Brubaker (junio) , y Gotham Central, con los tres primeros arcos argumentales recopilados en un único volumen (julio). Las series regulares seguirán su curso normal, lo que incluye la salida mensual de Batman Presenta, que recopila en grapa las etapas más actuales de Catwoman, Robin y Nightwing; Leyendas de Batman, con las historias “Familia”, “Manbat”, “Secretos”, “Volador” y “Calor”. Por otro lado, la cabecera principal Batman celebrará su primer aniversario en mayo con un número 12 con el doble de páginas. Se recupera así una tradición en la que los números especiales engordaban para ofrecer más lectura por poco dinero más. En este caso además se incluirá la historia completa de Grant Morrison y J.H. Williams III sobre el Club de Héroes.Historias cortas de Paul Dini, en especial la de los números 13 y 14 con Zatanna como invitada y el peor enemigo de Batman como protagonista, para dejar el camino preparado de cara a septiembre. En dicho mes empezará la saga “La resurrección de Ra’s al Ghul” con un número doble a modo de prólogo para la historia que cubrirá el resto del año en Batman.

Superman

Con Superman al igual que con Batman de cara al número 12 de su serie mensual, con el doble de páginas y el inicio del arco final de Carlos Pacheco a los lápices. El resto de la colección seguirá su curso mensual de 48 páginas, al igual que Superman/Batman con su ración de 24 páginas, salvo el número 12 de agosto que también será doble con la etapa de Alan Burnett y Dustin Nguyen. En septiembre, el número 16 de Superman celebrará la llegada de Gary Frank como dibujante de los guiones de Geoff Johns con el arco “Superman y la Legión de Superhéroes”, una historia que ya se ha consagrado como una de las mejores de los últimos años que además inicia la etapa en solitario de Johns.En cuanto a lanzamientos especiales, habrá unos cuantos. Empezamos en mayo con Superman/Shazam: Primer trueno y seguimos con un nuevo archivos (junio), El tercer kryptoniano (agosto) y Bizarro Comics (septiembre), recopilación de los dos tomos americanos en los que lo mejor de la industria del cómic independiente norteamericano da su visión del Universo DC.

Universo DC

Las colecciones abiertas como JLA, JSA, DC Presenta, Solo y Green Lantern/Green Arrow Presenta seguirán mes a mes, continuando en el caso de los Lanterns, con la guerra de los Sinestro Corps de Green Lantern o el final de la etapa de Brad Meltzer en el número 12 de JLA. Por otro lado, las historias de los Outsiders recopiladas en DC Presenta se dividirán por un lado en los tomos de Jaque Mate (abril y julio) por el crossover con ese grupo gubernamental y por otro con la miniserie Five of a Kind que se publicará íntegra en DC Presenta y prepará el camino para una nueva serie de los Outsiders con un nuevo líder.Las series en tomo seguirán también su curso, JLA Clasificado (mayo y agosto), JSA Clasificado (junio), Shadowpact (junio) o el regreso de Wonder Woman con la serie mensual de tomos. Flash también volverá durante este período de tiempo con un nuevo volumen en junio que cerrará la serie que apareció en EE UU a raíz del Año Después. Los acontecimientos narrados en este volumen además afectarán de forma radical al devenir del Universo DC, tanto en la serie que sustituirá a 52 como en el final del cruce entre JLA y JSA que empieza en abril.Otros lanzamientos especiales relacionados con otros héroes de DC son 52: La III Guerra Mundial (mayo), Vigilante (junio), Green Arrow: Año Uno (julio) y Canario Negro (agosto) .Se acerca el final de dos series cruciales en el desarrollo de DC. La primera es 52, cuyo último número tras 52 semanas ininterrumpidas verá la luz el 9 de mayo. Dicho día se desvelará el misterio detrás de 52 y además dará inicio la Cuenta Atrás a Crisis Final en una colección de 12 números mensuales que recopilarán todos los crossovers, spin-offs y la serie completa de Countdown en una única colección de 128 páginas mensuales a 7,95 € para que nadie se pierda a la hora de seguir el camino hacia el próximo evento de DC en 2009.La otra serie que toca a su fin es Green Lantern: La guerra de los Sinestro Corps en julio, mes en el que aparecerá un volumen de casi 600 páginas con el auge y caída de Hal Jordan como defensor del sector 2814. El volumen, titulado Green Lantern: Amanecer y ocaso, recopilará las miniseries Emerald Dawn I y II, así como Emerald Twilight y el especial Last Will and Testament.En los libros de bolsillo Universo DC, Hitman verá la luz por fin en mayo en una serie de tres números mensuales de 544 páginas cada uno, mientras el Flash de Mark Waid empezará en julio, también con cadencia mensual aunque con 464 páginas por tomo y en agosto aparecerá el primer one shot dentro de esta línea con Universo DC: Chase.Clásicos DC Batman: The Brave and the Bold, cerrará en el número 5 (agosto) con su propósito de recopilar toda la etapa de Jim Aparo cumplida. La serie trimestral Crisis en tierras múltiples volverá en julio con el segundo volumen y septiembre será el momento para dar la bienvenida a la nueva serie de Clásicos DC con Batman, una colección que empezará con la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, seguirá con las de Don Newton y Gene Colan para terminar con la de Alan Davis. Por suerte y tras una dura búsqueda en archivos varios, DC ha conseguido proporcionar materiales a color de toda la etapa, con lo que esta serie aparecerá a todo color pese a lo anunciado previamente.En cuanto a lanzamientos especiales, tendremos El poder de Shazam y el primer Showcase, dedicado a Shazam, en mayo. El segundo Showcase llegará en septiembre con el Fantasma Errante de Jim Aparo, Neal Adams y Nick Cardy entre sus páginas, así como un especial aparte del mismo personaje con la miniserie de Mike Mignola y la historia de origen de Alan Moore y Joe Orlando.

Nota de prensa:Cels Piñol

CELS PIÑOL PUBLICA NOVELA Y CÓMIC EN ABRIL DE 2008
Dibujar los sonidos y Plan BB se presentarán en el próximo Saló del Cómic de Barcelona,
17 a 20 de abril, Fira de Montjuïc; y son novedad de la próxima Diada de Sant Jordi.
DIBUJAR LOS SONIDOS
256 páginas. 11,95 €. Novela.
ISBN: 978-84-674-5565-6.
Planeta DeAgostini.
Entre lo cotidiano y lo fantástico.
Se han escrito muchos libros sobre la paternidad, pero
ninguno como este. Mediante una fusión entre relato
autobiográfico, ciencia-ficción, mitomanía galopante,
humor referencial, panfleto de autoayuda y mucha simpatía,
el autor nos relata el cambio que sufre su vida como artista
subcultural de éxito al nacer su primera hija.
El orden se convierte en caos. Falta tiempo para todo. Los
plazos de entrega del trabajo acechan como Destructores
Imperiales. Ya es imposible asistir al estreno de una
película, terminar un libro o ver entero un capítulo de
cualquier serie de televisión...
Tras años de espera, llega la segunda e inclasificable novela de Cels Piñol, un relato narrado
desde cuatro puntos de vida distintos: la madre, el padre, la hija y el animal doméstico que actúa
como intérprete entre la niña y los adultos. Todo ello ambientado en una realidad ucrónica,
fanhunterizada, que nos emplaza en una postguerra donde el país ha quedado dividido en dos
zonas enfrentadas, donde uno de los presidentes del gobierno es Boris Izaguirre y donde los
veteranos de guerra recuerdan los raids realizados en territorio francés para alojar a los
refugiados españoles que, de nuevo, iban a ser confinados en las playas de Argelès sur Mer.
PLAN BB: Manual para bebés con padres raros
64 páginas. 6,95 €. Cómic.
ISBN: 978-84-674-5564-9.
Planeta DeAgostini.
Cels McClane, el alter ego del autor de este libro, está a
punto de comprobar que las típicas frases que todo el
mundo te suelta acerca de los bebés son ciertas. Y, sobre
todo, la que sigue: "Chico, te va a cambiar la vida".
Después del éxito de Fantom Town, Planeta recupera la
precuela más esperada de la temporada donde, en clave de
humor, Cels Piñol nos narra sus aventuras como padre
novato, cinéfilo y comiquero.
El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas
en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en
una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro),
como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con
Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini. Tiene dos hijas y
espera que crezcan rápido para coger un sombrero, un látigo y un zurrón y recorrer el mundo en busca de
tesoros: primeras ediciones, libros olvidados, vinilos perdidos, etc.
www.fanhunter.com www.zonalibre.org/blog/mcclane
CELS PIÑOL PUBLICA NOVELA Y CÓMIC EN ABRIL DE 2008
Dibujar los sonidos y Plan BB se presentarán en el próximo Saló del Cómic de Barcelona,
17 a 20 de abril, Fira de Montjuïc; y son novedad de la próxima Diada de Sant Jordi.
DIBUJAR LOS SONIDOS
256 páginas. 11,95 €. Novela.
ISBN: 978-84-674-5565-6.
Planeta DeAgostini.
Entre lo cotidiano y lo fantástico.
Se han escrito muchos libros sobre la paternidad, pero
ninguno como este. Mediante una fusión entre relato
autobiográfico, ciencia-ficción, mitomanía galopante,
humor referencial, panfleto de autoayuda y mucha simpatía,
el autor nos relata el cambio que sufre su vida como artista
subcultural de éxito al nacer su primera hija.
El orden se convierte en caos. Falta tiempo para todo. Los
plazos de entrega del trabajo acechan como Destructores
Imperiales. Ya es imposible asistir al estreno de una
película, terminar un libro o ver entero un capítulo de
cualquier serie de televisión...
Tras años de espera, llega la segunda e inclasificable novela de Cels Piñol, un relato narrado
desde cuatro puntos de vida distintos: la madre, el padre, la hija y el animal doméstico que actúa
como intérprete entre la niña y los adultos. Todo ello ambientado en una realidad ucrónica,
fanhunterizada, que nos emplaza en una postguerra donde el país ha quedado dividido en dos
zonas enfrentadas, donde uno de los presidentes del gobierno es Boris Izaguirre y donde los
veteranos de guerra recuerdan los raids realizados en territorio francés para alojar a los
refugiados españoles que, de nuevo, iban a ser confinados en las playas de Argelès sur Mer.
PLAN BB: Manual para bebés con padres raros
64 páginas. 6,95 €. Cómic.
ISBN: 978-84-674-5564-9.
Planeta DeAgostini.
Cels McClane, el alter ego del autor de este libro, está a
punto de comprobar que las típicas frases que todo el
mundo te suelta acerca de los bebés son ciertas. Y, sobre
todo, la que sigue: "Chico, te va a cambiar la vida".
Después del éxito de Fantom Town, Planeta recupera la
precuela más esperada de la temporada donde, en clave de
humor, Cels Piñol nos narra sus aventuras como padre
novato, cinéfilo y comiquero.
El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas
en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en
una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro),
como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con
Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini. Tiene dos hijas y
espera que crezcan rápido para coger un sombrero, un látigo y un zurrón y recorrer el mundo en busca de
tesoros: primeras ediciones, libros olvidados, vinilos perdidos, etc.
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ISBN: 978-84-674-5565-6.
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Se han escrito muchos libros sobre la paternidad, pero
ninguno como este. Mediante una fusión entre relato
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PLAN BB: Manual para bebés con padres raros
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precuela más esperada de la temporada donde, en clave de
humor, Cels Piñol nos narra sus aventuras como padre
novato, cinéfilo y comiquero.
El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas
en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en
una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro),
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Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini. Tiene dos hijas y
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ISBN: 978-84-674-5565-6.
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Imperiales. Ya es imposible asistir al estreno de una
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ISBN: 978-84-674-5564-9.
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mundo te suelta acerca de los bebés son ciertas. Y, sobre
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Después del éxito de Fantom Town, Planeta recupera la
precuela más esperada de la temporada donde, en clave de
humor, Cels Piñol nos narra sus aventuras como padre
novato, cinéfilo y comiquero.
El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas
en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en
una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro),
como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con
Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini. Tiene dos hijas y
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ISBN: 978-84-674-5565-6.
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el autor nos relata el cambio que sufre su vida como artista
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Imperiales. Ya es imposible asistir al estreno de una
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Tras años de espera, llega la segunda e inclasificable novela de Cels Piñol, un relato narrado
desde cuatro puntos de vida distintos: la madre, el padre, la hija y el animal doméstico que actúa
como intérprete entre la niña y los adultos. Todo ello ambientado en una realidad ucrónica,
fanhunterizada, que nos emplaza en una postguerra donde el país ha quedado dividido en dos
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veteranos de guerra recuerdan los raids realizados en territorio francés para alojar a los
refugiados españoles que, de nuevo, iban a ser confinados en las playas de Argelès sur Mer.
PLAN BB: Manual para bebés con padres raros
64 páginas. 6,95 €. Cómic.
ISBN: 978-84-674-5564-9.
Planeta DeAgostini.
Cels McClane, el alter ego del autor de este libro, está a
punto de comprobar que las típicas frases que todo el
mundo te suelta acerca de los bebés son ciertas. Y, sobre
todo, la que sigue: "Chico, te va a cambiar la vida".
Después del éxito de Fantom Town, Planeta recupera la
precuela más esperada de la temporada donde, en clave de
humor, Cels Piñol nos narra sus aventuras como padre
novato, cinéfilo y comiquero.
El autor
Cels Piñol (Barcelona, 1970) es guionista, ilustrador, articulista, escritor y empresario. Sus obras basadas
en los fans de todo tipo han conseguido un éxito sin precedentes en nuestro país, tanto las ambientadas en
una España del futuro donde todas las expresiones de ocio han sido prohibidas (Fanhunter, Fanpiro),
como las tiras de humor que diseccionan a los mitómanos en su hábitat cotidiano (Fan Letal, Fan con
Nata, Plan BB). El grueso de su obra está siendo publicada por Planeta DeAgostini. Tiene dos hijas y
espera que crezcan rápido para coger un sombrero, un látigo y un zurrón y recorrer el mundo en busca de
tesoros: primeras ediciones, libros olvidados, vinilos perdidos, etc.
www.fanhunter.com www.zonalibre.org/blog/mcclane

Nota de prensa: Héroes

HÉROES VOL. 1Varios Autores
Contiene Heroes vol. 1
240 págs. 15,95 €. Libro cartoné.
ISBN: 978-84-674-5573-7
© 2007 Universal Studios Licensing LLLP. © 2007, NBC Studios, Inc.
Peter Petrelli, el senador Nathan, Claire Bennett, Hiro Nakamura, Nikki Sanders, Matt Parkman: gente corriente sin nada en común... o eso parece. Cada uno de ellos tiene una habilidad especial que los separa del resto de humanos, una habilidad que los acerca a ser dioses... o a estar malditos para siempre entre el resto de la gente.

Héroes, el cómic, recopila nuevas historias de la serie revelación de la temporada nunca vistas en televisión, creada por Tim Kring, historias que añaden profundidad a los personajes y que exploran nuevas líneas narrativas, dibujadas por primeras figuras del cómic americano como Tim Sale, Michael Turner, Phil Jimenez y Kerry Gammill.

Planeta DeAgostini Cómics tiene el placer de presentar esta novela gráfica en el próximo Saló del Còmic de Barcelona (del 17 al 20 de abril) , que reúne todos los cómics online (titulados originalmente 9th Wonders) y basados en Heroes, la popular serie de televisión nominada a varios premios Emmy.

Héroes incluye también una gran portada exclusiva creada por Alex Ross, y una introducción del actor Masi Oka (Hiro Nakamura). Las 34 historias incluidas en este volumen, directamente relacionadas con la primera temporada televisiva de la serie, solo han podido verse anteriormente en la web de la NBC, productora de Heroes. Todas estas historias desarrollan con más profundidad los personajes y argumentos vistos en la serie, además de recrear a personajes que solo contaron con una breve aparición en la primera temporada, como Hana Gitelman, también conocida como Wireless. Además, también se incluyen los dibujos proféticos que en la serie se atribuyen al personaje Isaac Mendez, creados por Tim Sale y el colorista Dave Stewart; y una entrevista con el productor Jeph Loeb.

RECORTES DE PRENSA

"Una impresionante fusión de televisión y narrativa de cómic." (Publishers Weekly).
"Si eres un fan de la serie, es casi indispensable. Si eres fan de los cómics en general, la colaboración creativa de Tim Sale, Koi Turnbull, Michael Turner y algunos de los guionistas de Héroes debería interesarte." (ugo.com)

"Esta es una obra de ficción bien concebida, presentada en el mejor papel posible. De principio a fin, no encontrareis una novela gráfica con mejor aspecto que esta." (aintitcool news)


NOTAS

Héroes - Herois se publica también paralelalemente en catalán, en una coedición con Grup 62.

En el Saló del Còmic podrá verse una exposición con los cuadros originales que Tim Sale realizó para la serie de televisión, y que representaban las visiones proféticas de uno de los protagonistas, Isaac Mendez.

Tim Sale (Nueva York, 1959) es también uno de los autores invitados por Ficomic en esta edición del Saló del Cómic. Planeta DeAgostini también presenta otra de las obras más destacadas de Sale, El largo Halloween, una de las historias más apasionantes de Batman

EXILIADOS #12

Que una colección de mutantes esté fuera de la órbita de la Patrulla X y que sobreviva en el mercado mas de 100 números, parece más un deseo de un editor de Márvel, que una realidad tangible. Pues bien, eso es lo que ocurre con los Exiles (Los Exiliados en nuestro país). Su aparición allá en Junio de 2001 fue más bien discreta; ni siquiera logró situarse entre los 10 cómics mas vendidos del mes. Algo más de 50000 copias, nada que ver con las cifras de otros mutantes. Pocos hubieran apostado por su supervivencia más allá de un año. Y 100 números después, ahí sigue en los USA, con unas ventas estables y con, a partir de este mes, nuevo título, New Exiles, nuevo equipo creativo, con Claremont a la cabeza y comenzando desde el número uno.

Iniciamos el artículo recordando cifras para acercarnos desde un punto de vista distinto al habitual. Hablamos de un cómic donde, ni tenemos a alguno de los personajes estrella de la editorial, ni tampoco es un título de los denominados “imprescindibles” para la mayoría de los lectores habituales. Tampoco es de obligada compra por su interrelación con el resto de series. Entonces, ¿Cómo es posible que perdure en el mercado sin esos pilares, básicos a priori?
En primer lugar, hay que darle las gracias a Judd Winick. Este guionista, tomó el proyecto bajo su manto y le dotó de una personalidad distinta a la habitual. Con inteligencia, logró hacer interesante lo que en otras manos hubiera sido, número tras número, un baile de personajes sin mas utilidad que la de ser “ganchos” para su venta.
En segundo lugar, la propia génesis del grupo. Los Exiliados, como su propio nombre indica, son arrancados de su realidad para unirse a un equipo heterogéneo de héroes (y villanos en alguna ocasión) con un único objetivo: Arreglar el continuo temporal. Su recompensa por su buen hacer es recuperar su vida y volver a su propio universo. Esta premisa hace que los guionistas no tengan que ceñirse a ningún modelo de los personajes elegidos, por lo que cualquier imagen que se acerque a la conocida en el Universo Márvel de siempre, se podría decir que es pura coincidencia.
Y en tercer lugar, los personajes elegidos y la buena caracterización de ellos. Aunque de cuando en cuando asistimos a la renovación de parte del equipo, son Morfo, Mímico y Destello, junto al Locus, los que mantienen la estructura no sólo del grupo, sino de la propia serie. De hecho, es Destello, un personaje fallecido (todo lo que puede estar un personaje dentro del mundo de los cómics) en las páginas de los X-Men (en el crossover La Alianza Falange, publicada por Planeta en nuestro país) y que se recuperó en La Era de Apocalipsis (otro crossover que eliminó la realidad conocida), quien es culpable de parte del éxito. Su aceptación entre los lectores fue tal, que desde Márvel no desperdiciaron la oportunidad de recuperarla. Y ¿Qué mejor que hacerlo con un grupo donde los personajes pueden venir de cualquier época y realidad?.

Conocidas ya los porqués de la perdurabilidad de una colección, nada mejor que ir directamente al tomo que nos ocupa: Los Exiliados: Escalofrío en la noche (si, titulada igual que una película de Clint Eastwood), es el último tomo publicado por Panini y que comprende los números del #52 al #57 de la serie original. Y es que, al igual que en los USA, en nuestro país la serie, aunque en tomo, tiene su lugar entre el resto de colecciones y con éste hemos llegado hasta el 12 y Panini ya ha anunciado que goza de la salud suficiente para que en este 2008 veamos algunos tomos mas publicados.
En este tomo, vemos como el nuevo guionista, Tony Bedard, el tercero ya tras Winick y el paréntesis que supuso Chuck Austen, se afianza y, tras el discreto paso de Austen, continua el buen hacer de Winick. Con tres historias auto conclusivas, Bedard nos lleva a Los Exiliados hasta tres realidades diametralmente opuestos. En la primera, aterrizan en una tierra muy parecida a la tradicional, en donde nuestra tierra, gracias a Ego (el planeta viviente), empieza a desarrollar una consciencia. Vengadores, 4 Fantásticos y alguna sorpresa mas nos esperan en sus páginas. La segunda, algo ligera y casi a lo que se denominaría fill-in (de hecho el dibujo está en manos del desconocido Sakakibara), nos lleva ante un ejemplo del denominado “Efecto Mariposa”. Un único número que se lee sin más y que es, sobretodo, divertido.
La tercera historia es, como se suele decir, harina de otro costal. Recuperando a Kulan Gath (un villano arrancado de época hiperbóreas y al que vimos contra Spiderman en una historia de las llamadas “clásicas”), observamos como, una vez mas, el villano convierte Nueva York en una ciudad de su propia época(como ya hizo, anteriormente, en su enfrentamiento con el arácnido). Los tres números que componen este arco, nos llevan a visitar ese Nueva York donde, si bien es verdad que Kulan Gath ha triunfado, las cosas no han ido como el propio villano hubiera querido. Una buena historia, con un gran número de secundarios conocidos y en el que vemos a un nuevo miembro del grupo y al que conocimos en las páginas de Alpha Flight. De hecho, el final del último número nos deja con la incertidumbre del papel de ese nuevo miembro.
Buenas historias al que hay que unir un buen dibujo. Calafiore ha tomado nota de algo que a muchos se le olvida: Si algo funciona, no lo toques. Con su particular toque (trazo recto y poco dado a las curvas) caracteriza a los personajes y sitúa la acción en su justa medida.
En definitiva, una de esas series que no deben ser pasadas por alto. Sólo nos queda esperar que Panini recorte la distancia con la edición original y poder disfrutar con ella mucho más de lo que lo hacemos.

BLADE #1

Hombres Lobo, Vampiros y demás fauna sobrenatural, apenas han tenido eco dentro de los cómics Márvel. La razón, o razones, habría que buscarla tanto en el nulo interés que ha despertado entre los lectores cualquier acercamiento a ese tipo de historias, como en la dificultosa tarea de adecuarlos dentro de la continuidad del Universo Márvel, en la que tenemos mutantes, científicos y hasta dioses, pero que, por su propia naturaleza hace difícil encajar a personajes que demandarían otro tipo de historias mas oscuras, que no encajarían en la misma realidad de Spiderman y los 4 Fantásticos. A eso, hay que añadir un hecho que no debe (ni puede) pasarse por alto: El Comics Code Authority. Esta especie de autocensura, impedía que ciertos contenidos fueran publicados sin llevar el sello de “para lectores adultos”. Eso daba que pensar a las editoriales si debían incluir ese tipo de cómics dentro de su línea editorial, sin que por ello se resintiera su imagen y ventas. A comienzos de la década de los setenta, las reglas sobre los cómics de horror no parecían tan estrictas y desde La Casa de las Ideas, se introdujo, en la serie de Spiderman, a Morbius, un científico convertido en vampiro.

El hecho, no por lo anecdótico de tener un chupasangre como rival del arácnido, demostraba que la editorial tenía en mente un desembarco mayor. Y así fue; En 1973, lanzó una serie de las que, en la actualidad, se denomina “de culto”; Hablamos de La Tumba de Drácula. Drácula, por fin, tenía su lugar en el Universo Márvel. La colección, bajo la dirección de Marv Wolfman y los dibujos de Gene Colan, llegó hasta los setenta números, cancelándose a las puertas de los años ochenta. En sus páginas, vimos el nacimiento del personaje que nos ocupa, Blade. El cazavampiros, un antihéroe de los que gustaba en la época, se convertía en la Némesis perfecta del señor de la noche. La elección del color de su piel no fue al azar. En esos años, el denominado blackpower estaba en su apogeo y triunfaba un detective de harlem, Shaft. Estaba claro que el terreno estaba abonado para introducir a nuevos personajes que siguieran esa línea y Blade encajaba perfectamente.

Eric Brook, su verdadero nombre, no sólo es un cazavampiros, sino que él mismo tiene mitad de vampiro. Eso le hace poseer poderes sobrenaturales que le facilitan su labor, pero que, por el contrario, le condena a sufrir la sed de sangre tan típica de los vampiros.
Como personaje su vida ha sido dura; su primera aparición se produjo en 1973, en las páginas del número 10 de la Tumba de Drácula. A partir de ahí ha aparecido y desaparecido como el Guadiana. En solitario o compartiendo protagonismo, los lectores le han ido dando la espalda, por lo que parecía destinado a convertirse en un eterno secundario.

Pero, para bien o para mal, a partir de los noventa, la industria cinematográfica, falta de ideas originales, decidió desviar su mirada hacia los personajes de cómics. Spiderman, Batman y un largo etcétera, pasaron del papel a la gran pantalla. No sólo eso, sino que se convirtieron en éxitos de taquilla. Y Hollywood, cuando de dinero se trata, suele exprimir a la gallina de los huevos de oro. La búsqueda de personajes que pudieran ser adaptados, les llevó hasta Blade. Pocos podían imaginar que un personaje que a duras penas lograba pasar de la docena de números en su propia cabecera, llegara a tener éxito. Y en contra de toda lógica comiquera, lo logró. No sólo eso, sino que la película se convirtió en trilogía e incluso logró tener serie de televisión propia, sin olvidar sus pinitos en el mundo de los videojuegos. Si triunfaba en cine, tv y videojuegos, ¿Por qué no en papel?.

Márvel, intentó aprovechar el tirón y lanzar nueva serie al canto de posibles lectores atraídos por las películas. No logró el éxito esperado y una vez mas, el cazavampiros vio como se cerraba el grifo y volvía al ostracismo.
Llegados a este punto, muchos éramos los que recelábamos ante el nuevo intento de relanzar al personaje. En Noviembre de 2006, se inició la nueva andadura en el mercado americano. Los responsables, Marc Guggenheim y Howard Chaykin.
El primero, con una larga trayectoria en el mundo televisivo y que muestra a un Eric Brook como nunca antes lo habíamos visto. A esto hay que añadir dos hechos, que no hacen mas que aumentar el interés por la serie; Primero, cada número es auto conclusivo…pero con un hilo conductor de se irá desvelando con el transcurrir de la serie. Segundo, con cada paso en el mundo actual, se nos muestra un pasaje de su pasado que, por otra parte, enlaza con la trama general.

En el apartado gráfico, nada que objetar a Chaykin. Su manejo de la textura y las formas, hacen que estemos ante un cómic alejado de los cánones del denominado amerimanga que tanto gusta en los USA. Nada de splash-page ni poses fuera de lugar. Se adecua al ritmo de la narración, dando énfasis a los primeros planos, donde su dibujo gana muchos enteros.Si a esto añadimos las geniales portadas de un artista poco conocido por aquí, Marko Djurdjevic, estamos ante una de las sorpresas mas agradables del año, un cómic que no debe ser pasado por alto.

En lo que argumento se refiere, vemos a un Eric Brook metido en problemas debido a su particular método de eliminación de vampiros, que no es otra que su muerte. SHIELD, FBI y policía se entrometerán en su camino, llevándole a situaciones nunca antes imaginadas. Por tener, tenemos hasta un cruce con Civil War, donde veremos su faceta de cazador en la búsqueda de otro personaje Márvel: Lobezno. Junto a esto, tenemos una profecía de la que es protagonista y que ya veremos en lo que acaba
Para finalizar, un dato que tampoco puede dejarse de lado, y es que en los USA la serie llegó hasta el número 12, lo que significa que nosotros lo veremos publicado en dos únicos tomos, para alivio de su bolsillo. Que nadie se lleve a engaño y piense que si la serie se canceló, significa que no merece la pena, ya que se perdería una serie que no desmerece a ninguna de las publicadas actualmente en el mercado. Es mas, supera con creces la media.